라틴어 인 sculpere 에서 조각이라는 단어는 글자 그대로 조각하는 것을 의미 합니다 . 조각가는 평평한 평면 위로 올라가는 3 차원 그림과 모양을 만들고 걸어 다니거나 구제 할 수 있습니다. 아티스트는 여러 가지 방법과 기술을 사용하여 조각, 주조, 모델링 또는 다양한 재료를 3D 개체로 조합하는 방법을 포함한 3D 작품을 만듭니다. 운동 조각 ( kinetic sculptures)이라고 불리는 일부 조각품에는 움직이는 부분이 있습니다.
조각의 크기는 디스플레이 환경과의 관련성을 나타냅니다.조각 요소와 원칙
조각 조각의 등고선은 윤곽선이나 실루엣을 정의합니다. 복잡한 조각품에는 부정적인 공간 (조각 주위의 빈 공간)과 긍정적 공간 (조각이 차지하는 공간)을 사용하여 예술적으로 강화 된 많은 등고선이 있습니다. 형태, 선, 실루엣 및 공간 외에도 조각의 질량은 안정적이거나 균형 적이어야하며 심미적으로 즐거운 구성이어야합니다. 예술가가 조각품을 어떻게 만드 느냐에 따라, 그것은 인간의 스케일이나 움직이지 않고 고정되고 안정적으로 만들어 지거나 이탈리아 로마의 트레비 분수에있는 말과 인간 조각 과 같이 움직임이 중간에 들린 것처럼 보입니다. .
다른 원리와 요소
규모와 비율은 예술가의 조각에 크게 영향을 미칩니다. 대부분의 아티스트는 수학적 비율을 사용하여 조각품의 각 부분이 다른 부분에 적절한 비율로 맞춰 지도록하는 조각품을 만듭니다. 조각의 규모는 주변 환경과의 관계에 따라 달라집니다. 일부 조각품은 인간의 실물 크기를 사용하여 만들어 지거나 예술가가 만들고 싶어하는 진술에 따라 더 작거나 더 크게 만들 수 있습니다. 조각의 다른 요소와 원리에는 질감, 빛과 색, 대조를위한 빛에 대한 어둠의 연기, 반복 된 패턴과 그 패턴의 리듬이 포함됩니다.
네 조각품
조각품은 성형, 주조, 조각 또는 조립의 네 가지 기본 범주로 분류됩니다. 아티스트가 성형 된 조각품을 위해 사용하는 미디어에는 점토, 왁스, 종이 매트 및 석고가 포함됩니다. 주조물 조각에는 조각품을 모델링 한 다음 금형을 만들어 금속 또는 기타 매체로 주조합니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)의 피에타 (Pieta) 와 같은 조각 된 조각품들은 대리석을 조각하는 데 수년이 걸렸습니다. 조립 된 조각품은 재활용 된 약간의 조각과 조각을 예술가를 기쁘게하는 질감있는 형태로 끌어 올립니다.
아티스트의 통역
모든 작품과 마찬가지로 작가가 조각 작품을 제작하기 위해 선택한 매체는 작품의 일부입니다. 아티스트는 조각을 사용하여 사용하는 재료, 형태, 색상, 질감 및 질량 또는 크기를 통해 시청자의 감정이나 반응을 불러 일으 킵니다. 어린이의 마우스 트랩 게임은 Rube Goldberg 유형의 운동 조각품을 따라 만든 보드에서 움직일 때 플레이어가 조립하는 동작중인 운동화의 예입니다.
