그리스 미술은 영향력있는 스타일과 방법의 근사한 배열을 유래했습니다. 그리스 문화에 관해 배우는 데 필수적인 요소입니다. 삶의 모든면이 어떤 예술 형식이나 다른 것으로 결합되어 있기 때문입니다. 가장 잘 알려진 것은 그리스 조각과 건축의 예술이지만, 칠한 도자기와 다른 회화 스타일의 오랜 역사가 있습니다. 그리스 사람은 우리가 지금 인식하는 작풍에있는 그들의 동전을, 중대한 지도자의 단면도 심상으로 만드는 첫번째이었다. 대부분의 세계 동전은이 그리스 스타일을 모델로합니다. 또한 그리스 문화에서의 예술은 필수적입니다. 위대한 극작가와 배우 중 많은 사람들이 그리스 극장의 주인을 모방하려고합니다.
훌륭한 예술적 배경, 충분한 이미지 및 취급이 간편하고 취급하기 쉬운 재료를 제공하는 한 이러한 예술 형식을 어린이에게 가르치는 것이 더 쉬운 방법입니다. 이것은 큰 관심의 대상이 될 것이며, 아이들은 그리스 문화에 대해 배우면서 큰 기쁨을 얻을 것입니다.
트로이 목마의 그림
조각
조각은 그리스와 가장 관련이있는 예술 형식입니다. 그리스 조각은 처음부터 예술적 스타일에 압도적 인 영향을 미쳤습니다. 그리스의 조형물 조각은 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 많은 유명 예술가에게 영향을주었습니다.
당신의 프로젝트를 위해, 먼저 아이들에게 이러한 아이디어를 소개하여 그리스 자연주의 스타일의 배경을 제공하십시오. 어쩌면 이미지가있는 슬라이드 쇼를 사용하여 그리스 스타일에 대한 아이디어를 제공하고 아프리카 스타일과 어떻게 다른지를 알 수 있습니다. 그러면 찰흙을 사용하여 비슷한 것을 만들도록 할 수 있습니다. 더 많은 성공과 덜 좌절감을 줄 수있는 점토 도구를 준비하십시오.
알렉산더 대왕의 초상화 흉상
건축물
그리스 건축은 조각품과 같은 방식으로 모든 것을 가져 왔습니다. 대부분의 사람들은 아테나에 경의를 표하는 고전 그리스 사원 인 파르테논 신전의 사진을 본 적이 있습니다. 대부분의 고전적인 그리스 건축은 도리체 (단순한, 원통형) 기둥이 둘레에 고르게 놓여 있고 때로는 가운데에 때로는 직사각형 또는 사각형 기반의 건물로 이루어져 있습니다. 자주 사용되는 또 다른 요소는 그리스 신화에서 나온 이야기를 묘사 한 작은 조각으로 채워진 삼각형의 페디먼트입니다. 그들은 종종 매우 인간적이고 세속적 인 상황처럼 보이는 것에 참여하는 신들과 여신들의 조각들로 구성되었습니다.
그리스어 건축 모델을 제작할 때, 외부 조각 용 발포 코어 조각과 기둥 용 페인트 튜브를 사용할 수 있습니다. 아이들이 추적하고 잘라낼 수있는 템플릿을 갖는 것이 도움이 될 것입니다. 이것은 여러 단계의 프로젝트가 될 것입니다. 어린이들에게 그리스 신화 중 일부를 읽어주기 때문에 그들은 시대의 느낌에 어느 정도 노출되어있다. 그들에게 그리스 건축 사진을 보여주십시오. 그리스 미술에 중점을 둔 통합 문서 또는 색칠 공부를 찾아 내고 페디먼트에 잘라 붙여 넣을 수있는 신들과 여신의 이미지를 얻을 수 있습니다. 아니면 아이들이 스스로 그릴 수 있도록 허용 할 수 있습니다. 그들은 심지어 건물 내부에 부드러운 점토로 "사람들"을 만들어 낼 수도 있습니다.
그리스 기둥
페인 티드 도기
그리스 도자기는 많은 사람들이 많이 알지 못하는 또 다른 예술 형식입니다. 그리스인은 실제 사용을 위해 도자기를 만들었지 만, 놀라운 장인 정신으로 만들어졌습니다. 기하학적 패턴에 대한 초기 집중에서부터 그리스 역사와 신화의 더 많은 장면에 이르기까지 다른 시대의 화분에 다양한 그림이 있습니다.
가마에 접근 할 수 있다면 좋을 것입니다. 당신은 점토로 화분을 만들고 당신의 방법에 따라 그들을 발사하는 것을 선호하는 방법을 사용할 수 있습니다. 일부 스타일은 검은 색 배경을 만드는 발사 전에 슬립에 페인팅을해야합니다. 가마가없는 경우에는 공기 건조 점토로 작업하고 온도 페인트 또는 아크릴로 페인트 칠할 수 있습니다. 분명히, 이 유형의 남비는 오랫동안 지속되지 않을 것이고 아마도 실용적인 용도로는 좋지 않을 것입니다. 그러나 그것은 아이들을위한 재미있는 활동을 제공하면서 그리스 냄비가 어떻게 생겼는지에 대한 기본 아이디어를 전달합니다.
그리스 도자기
극장
드라마 예술이라는 극장은 고대 그리스에서 항상 큰 부분을 차지했습니다. 개별적인 말하기 부분이없는 고대 스타일의 극장은 셰익스피어 (Shakespeare)와 다른 위대한 극작가들에게 큰 영향력을 행사했습니다. 그것은 대부분 노래와 춤을 통해 이야기를 말, 말과 신과 여신으로 옷을 입은 남성들의 합창으로 주로 이루어졌습니다. 나중에, 몇몇 개별적인 부분이 등장했고, 대부분의 극장 스타일은 그리스인들로부터 그들의 단서를 곧바로 가져 왔습니다. 그들은 심지어 코미디와 비극의 유명한 이분법을 도입했습니다. 유명한 그리스 극작가 중에는 소포클레스 (Sophocles), 에리 피데스 (Euripedes), 아리스토파네스 (Aristophanes) 등이 있습니다.
어린이들에게 그리스 연극을 소개하는 가장 좋은 방법은 연극을 읽고 나서 연극을 읽게하는 것입니다. 리허설을하면 매일 이야기를 듣게되고, 더 잘 기억할 수있게됩니다. 결국에는 의상과 세트를 함께 만들고 진짜 쇼를 진행할 수 있습니다. 이것은 아이들이 결코 잊지 못할 것임을 확신합니다.
연극을 연기하는 아이들
