구스타브 가구

1748 년, 이성의 시대가 마침내 로맨틱 한 생각과 로코코 스타일의 감성에 맞선 후방 - 보호 조치를 이기기 시작했을 때, 고고학자들은 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨라네움 (Herculaneum)의 화산재 보존 된 객실을 발견하기 시작했습니다. 그리고 이러한 그리스 - 로마 내부의 세련된 고전적인 아름다움에서, 새로운 철학은 그 자체로 장식적인 스타일을 발견했습니다.

1800 년대 후반의 리바이벌 흉부 리콜에서의 문질러 뜨기 성형과 플루트는 그리스 사원의 문체적인 뉘앙스입니다.

루이 15 세, 그리고 나중에 루이 16 세는 신고전주의 풍 스타일의 숙달 된 라인과 건축 관용구에 매혹되어있었습니다. 그리고 이탈리아와 프랑스 법원을 방문한 스웨덴의 Gustav III (1746 ~ 92)도 1810 년까지 군림하고 여전히 그의 이름을 존중하는 모습을 고국에 소개했습니다.

프랑스 모델보다 덜 깨끗한 구스타브 스타일의 단순한 형태는 오랫동안 현지의 부드러운 나무로 만든 가구를 페인트 한 스칸디나비아 전통에 부합하는 것이 었습니다.

스톡홀름 같은 도시의 스웨덴 장인들은 신고전주의 세부 사항으로 가구를 조각하고 있었지만, 그들의 국가의 대응자들은 페인트로 그 세부 사항을 재현하고있었습니다. 에버그린 앤티크의 로렌스 폭스 (Laurence Fox)는 "마블링과 스텐실 링, 트롬 프 - 로이 일 메달과 꽃 장식과 같은 가짜 작품은 매력적이고 저렴하게 제작되어 더 많은 사람들이 이용할 수있게되었다"고 설명했다.

새로운 스타일은 스웨덴의 빛에 대한 열정에도 호소했다. 긴 겨울의이 땅에서 창백한 실내 장식품은 밝은 풍경 속의 색채의 먼 에코와 같았습니다. 눈에 푸른 그림자; 페이딩 일몰의 부드러운 핑크.

업타운 Manhattan 's Evergreen Antiques (이 페이지의 예제 소스)에서 딜러 인 Paul Sigenlaub와 Laurence Fox는 구스타브 소파와 의자에 오래 전에 손상된 원단을 지구 톤의 리넨으로 대체하기로했습니다.

폭스는 "오늘날의 구매자들이 스웨덴의 오래된 조각들에 너무 끌리는 이유 중 하나는 그들이 살기 쉽다는 것입니다. 그들은 시대와 현대에 이르기까지 거의 모든 디자인 환경에서 똑같이 잘 작동합니다. 우리는 중립적 인 직물 구매자에게 다재다능 함을 보여줍니다. "

구매자가 구스타브 가구 컬렉션에 대한 응답으로 판단 할 때, 그 시대를 초월한 아름다움은 우리를 여전히 유혹합니다.

커브 (CURVES) 등 받침대 의 아치형 및 스크롤링 된 등받이의 인상적인 실루엣은 스웨덴 구스타브 스타일의 깨끗하고 단순한 단순함을 특징으로합니다. 이 예는 18 세기 후반입니다.

조각 마모 된 금테 우드 틀에서 조각의 열정은 구슬, 꽃, 짠 원 ( 기 로쉐 )을 묘사합니다. "괄호 안의 점들 (dots-in-괄호)"모티브는 조각가가 독창적 인 디자인 일 가능성이 큽니다.

윤곽선 고전 적인 스타일의 트레이드 마크인 플루트가 있고 가늘어지는 다리의 우아한 구속은 그 이전의 로코코 시대의 구근 박이와 과도한 반복 에 대한 반박이었다.

예를 들어, 맨 왼쪽에 표시된 조각으로 장식 한 격자로 뒤덮힌 옆 의자의 세부 사항을 살펴보십시오.

침엽수 건축 및 개조 된 조각과 같은 세부 사항은 종종 구스타브 인 신고전주의 작품을 식별하는 데 도움이됩니다. 작품에 서명이되어 있지 않은 경우에도 특정 가구의 작업장이나 제조사를 결정할 수 있습니다 (가능한 경우 해당 연령을 정확히 찾아 낼 수 있습니다). 예를 들어, 조각으로 장식 한 격자 기반의 측면 의자의 세부 사항을 살펴보십시오. 한 세트의 6 개 세트 중 하나 인 스웨덴 의자 책에서 지적한 것과 거의 동일합니다. 스톡홀름 의자 제조 회사 인 Johan Melkior Lundberg (1746-1812)는 그 당시의 마스터 수련 중 하나입니다.